Le graphisme n'a d'intérêt que s'il sert un objectif.
Retrouvez ici, chaque épisode de la série « Histoire d’un logotype » publiée sur LinkedIn…
On présente souvent des projets dans leur version aboutie, mais rarement la démarche qui a conduit au choix de telle ou telle piste.
Pourtant, derrière chaque création se trouve une réflexion nourrie par le regard croisé du graphiste et de son client, où chaque choix graphique répond à une intention précise.
À travers cette série, je souhaite apporter un éclairage sur ce travail invisible, sur les échanges et les choix stratégiques qui conduisent à une réponse graphique plutôt qu’à une autre.
Pourtant, derrière chaque création se trouve une réflexion nourrie par le regard croisé du graphiste et de son client, où chaque choix graphique répond à une intention précise.
À travers cette série, je souhaite apporter un éclairage sur ce travail invisible, sur les échanges et les choix stratégiques qui conduisent à une réponse graphique plutôt qu’à une autre.
Histoire d'un logotype n° de lancement
Babig - Micro-crèche
Babig - Micro-crèche
Je vous présente le logotype de la micro-crèche « Babig », littéralement « bébé » en breton : une identité pensée à la fois pour les parents et les enfants. Le parti pris graphique consiste à s’éloigner volontairement des codes « enfantins » habituellement utilisés — typographies manuscrites, couleurs primaires ou accumulation de couleurs vives — pour construire une identité plus sobre et pérenne.
Le logotype s’articule autour de trois éléments : la typographie, l’hermine et la signature.
La typographie, aux formes généreuses, associe stabilité et rondeur pour transmettre une image rassurante aux parents, tandis que l’hermine joue le rôle de mascotte et crée un lien affectif avec les enfants : le « doudou ». La couleur bleue, légèrement désaturée, renforce cette sensation de douceur et de calme.
L’apport de la signature qui souligne le logotype donne davantage de sens en exprimant la promesse : la crèche n’est plus seulement un lieu de garde, mais un lieu qui accompagne le développement de l’enfant. L’objectif est de construire une image de marque sérieuse qui inspire confiance et parle aux parents comme aux enfants.
Le logotype s’articule autour de trois éléments : la typographie, l’hermine et la signature.
La typographie, aux formes généreuses, associe stabilité et rondeur pour transmettre une image rassurante aux parents, tandis que l’hermine joue le rôle de mascotte et crée un lien affectif avec les enfants : le « doudou ». La couleur bleue, légèrement désaturée, renforce cette sensation de douceur et de calme.
L’apport de la signature qui souligne le logotype donne davantage de sens en exprimant la promesse : la crèche n’est plus seulement un lieu de garde, mais un lieu qui accompagne le développement de l’enfant. L’objectif est de construire une image de marque sérieuse qui inspire confiance et parle aux parents comme aux enfants.
Histoire d'un logotype n°1
Cœur en Seine immobilier
Cœur en Seine immobilier
Ici, le logotype Cœur en Seine repose sur un équilibre entre un symbole massif et une typographie fine, sans empattement, qui apporte élégance et légèreté à l'ensemble. Ce contraste volontaire contribue au caractère haut de gamme de l'identité. La signature « Conseil en immobilier », traitée dans une graisse plus affirmée, stabilise l'ensemble, précise l'activité et met clairement en avant la place du conseil et de l'accompagnement, qui prédominent sur la simple transaction immobilière.
Le symbole, simple et géométrique, s'inspire de la forme du département des Hauts-de-Seine, territoire d'activité de l'agence, tandis que le point intégré au signe matérialise son implantation géographique.
La commande consistait à construire une identité sobre et contemporaine destinée à une clientèle haut de gamme, avec toutefois une demande particulière de la cliente : le logotype devait pouvoir se décliner aussi bien sur les supports de communication que sous la forme d'un objet en trois dimensions, pour devenir un bijou, un trophée ou encore un objet promotionnel de type presse-papier.
Le choix d'un symbole épuré et d'un traitement monochrome répond à ces exigences tout en construisant une identité reconnaissable, élégante et intemporelle, loin des codes visuels traditionnels de l'immobilier.
Création : ©2013
Le symbole, simple et géométrique, s'inspire de la forme du département des Hauts-de-Seine, territoire d'activité de l'agence, tandis que le point intégré au signe matérialise son implantation géographique.
La commande consistait à construire une identité sobre et contemporaine destinée à une clientèle haut de gamme, avec toutefois une demande particulière de la cliente : le logotype devait pouvoir se décliner aussi bien sur les supports de communication que sous la forme d'un objet en trois dimensions, pour devenir un bijou, un trophée ou encore un objet promotionnel de type presse-papier.
Le choix d'un symbole épuré et d'un traitement monochrome répond à ces exigences tout en construisant une identité reconnaissable, élégante et intemporelle, loin des codes visuels traditionnels de l'immobilier.
Création : ©2013
Histoire d'un logotype n°2
Pôle des métiers d'art de Pantin
Pôle des métiers d'art de Pantin
Ici, la ville de Pantin a souhaité valoriser et promouvoir les métiers d'art au cœur de la ville en regroupant dans un quartier dédié, des ateliers d'artisans autour d'un lieu central et fédérateur : la Maison Revel, espace de gestion, d'exposition et centre de ressources.
Parmi les différentes pistes proposées, le choix s'est porté sur un symbole géométrique composé de carrés, alternativement droits et inclinés à 45°, méticuleusement organisés autour d'un élément central plus important.
Trois intentions ont motivé ce choix :
1. Tout d'abord, la représentation des savoir-faire traditionnels : lorsqu'on évoque les métiers d'art, on imagine spontanément le travail manuel et les techniques ancestrales. L'assemblage des formes évoque une mosaïque, presque ornementale, faisant référence à la précision et aux techniques artisanales telles que la marqueterie.
2. Mais les métiers d'art évoluent également vers de nouveaux métiers d'excellence, notamment numériques. La composition évoque alors une animation de pixels, faisant référence à des savoir-faire artistiques et technologiques émergents, encore peu connus dans l'univers des métiers d'art.
3. Enfin, la manière dont est composé le symbole représente l'organisation du quartier, avec la Maison Revel au centre et les ateliers répartis tout autour, traduisant ainsi leur dynamique collective sur le territoire et leur rayonnement.
Ce même symbole établit ainsi un lien entre les savoir-faire du passé et ceux de demain, tout en représentant leur présence dans l'espace public autour d'un lieu fédérateur.
La force visuelle de ce symbole, son rayonnement et sa simplicité géométrique permettent notamment de construire un véritable système d'identification modulable. Le symbole peut endosser trois niveaux de signatures distinctes — le Pôle des métiers d'art, la Maison Revel et les Ateliers d'artisans d'art — tout en conservant une identité commune forte et immédiatement reconnaissable, notamment à travers un marquage apposé sur l'ensemble des vitrines des ateliers, signalant leur présence dans la ville.
Au-delà du travail identitaire, l'objectif est de traduire et de rendre visible la volonté politique de la municipalité en faveur de la culture : fédérer des savoir-faire singuliers sous une identité commune, valoriser leur diversité et marquer leur présence sur le territoire.
Parmi les différentes pistes proposées, le choix s'est porté sur un symbole géométrique composé de carrés, alternativement droits et inclinés à 45°, méticuleusement organisés autour d'un élément central plus important.
Trois intentions ont motivé ce choix :
1. Tout d'abord, la représentation des savoir-faire traditionnels : lorsqu'on évoque les métiers d'art, on imagine spontanément le travail manuel et les techniques ancestrales. L'assemblage des formes évoque une mosaïque, presque ornementale, faisant référence à la précision et aux techniques artisanales telles que la marqueterie.
2. Mais les métiers d'art évoluent également vers de nouveaux métiers d'excellence, notamment numériques. La composition évoque alors une animation de pixels, faisant référence à des savoir-faire artistiques et technologiques émergents, encore peu connus dans l'univers des métiers d'art.
3. Enfin, la manière dont est composé le symbole représente l'organisation du quartier, avec la Maison Revel au centre et les ateliers répartis tout autour, traduisant ainsi leur dynamique collective sur le territoire et leur rayonnement.
Ce même symbole établit ainsi un lien entre les savoir-faire du passé et ceux de demain, tout en représentant leur présence dans l'espace public autour d'un lieu fédérateur.
La force visuelle de ce symbole, son rayonnement et sa simplicité géométrique permettent notamment de construire un véritable système d'identification modulable. Le symbole peut endosser trois niveaux de signatures distinctes — le Pôle des métiers d'art, la Maison Revel et les Ateliers d'artisans d'art — tout en conservant une identité commune forte et immédiatement reconnaissable, notamment à travers un marquage apposé sur l'ensemble des vitrines des ateliers, signalant leur présence dans la ville.
Au-delà du travail identitaire, l'objectif est de traduire et de rendre visible la volonté politique de la municipalité en faveur de la culture : fédérer des savoir-faire singuliers sous une identité commune, valoriser leur diversité et marquer leur présence sur le territoire.
